Eve K. Tremblay | EKTBF451/EKTFF451: Notes & Confessions
Du 4 au 23 décembre 2014 | From December 4 to 23, 2014
Cette exposition est commissariée par Zeljka Himbele / This show was curated by Zeljka Himbele
Comme beaucoup de ses autres œuvres, elle a été déclenchée par un événement accidentel lié à l'ancienne vie nomade de l'artiste et à des observations précises de son environnement proche ; dans ce cas particulier, la rencontre avec un magasin de location de vidéos à Berlin, dans le quartier où Tremblay vivait à l'époque. Le nom du magasin, Filmgalerie 451, était en effet symbolique ; il faisait référence au nom d'un célèbre roman de science-fiction de Ray Bradbury (vaguement adapté au cinéma par François Truffaut dans les années 1960) qui décrit un futur pas si lointain dans lequel les livres et la lecture sont traités comme une menace pour la paix de la société ; comme une perturbation qui est censée conduire au malaise, au doute, à la critique et, par conséquent, au malheur. Les livres devaient donc être détruits par des escouades de pompiers spécialisés ; seuls de petits groupes de dissidents, les « gens du livre », avaient pour mission de préserver les livres de l'obsolescence sous forme immatérielle - dans leur esprit, grâce à la méthode de mémorisation photographique spécialement mise au point - sous peine d'être poursuivis en justice.
Le fait de tomber sur ce magasin à Berlin a fait surgir le souvenir du livre de Bradbury que Tremblay avait lu il y a longtemps. C'est devenu le point de départ de plusieurs années d'immersion de l'artiste dans une quête contemplative, ludique et persistante de mémorisation de Fahrenheit 451, dans une tentative métaphorique de « devenir un livre ». L'artiste s'est intéressée à la littérature, au théâtre, à la philosophie et aux arts visuels, ainsi qu'aux textes scientifiques, aux neurosciences, à l'histoire et à la culture.
Pour MK Gallery, Tremblay a imaginé une présentation globale de son Becoming Fahrenheit 451, intitulée EKTBF451/EKTFF45 : Notes et confessions. L'exposition commence par une lettre, écrite et réécrite plusieurs fois, adressée à l'écrivain Ray Bradbury lui-même. Cette lettre invite Bradbury à l'exposition, mais révèle également, sous une forme presque diaristique, les pensées de l'artiste sur l'ensemble du processus de développement de ce projet (ainsi que ses réflexions sur la création artistique en général), qu'elle définit comme « faire et comprendre avec de la matière grise » - à la fois par elle-même et par le public.
Les notes adressées à Bradbury, ainsi qu'à elle-même, sont également disséminées dans l'exposition sous forme de post-it, créant des juxtapositions particulières et attrayantes de ces courts textes et de l'imagerie qui les entoure. Ces constellations comprennent des photographies et des vidéos en noir et blanc et en couleur de Tremblay qui ont capturé de nombreux jours et mois de mémorisation du livre (contrairement à la méthode fictive de mémorisation rapide des « gens du livre » dans Fahrenheit 451) et d'observation de ce qui se passait simultanément dans l'esprit de l'artiste, dans les intérieurs privés des appartements de Tremblay qui changent constamment, mais aussi dans divers endroits au cours de ses voyages. Les images de nombreux lieux font écho au processus même que l'artiste a choisi pour mémoriser les différentes parties du livre - en les associant à différents lieux et architectures de son passé (les « palais de la mémoire »).
Eve K. Tremblay, née en 1972 au Québec, a étudié la littérature française à l'Université de Montréal et les études théâtrales à la Neighborhood Playhouse School of the Theater, à New York. Elle est diplômée en photographie de l'Université Concordia à Montréal. Ces dernières années, elle a exposé au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d'art contemporain de Montréal, au Kunstverein Wolfsburg, au Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, à la Biennale 5 de Prague, au Bergen Kunsthall, à Lautom Contemporary à Oslo, à la Jack Shainman Gallery à New Yorku, à Exit Art à New York, à la Richard J. Son travail a été présenté dans de nombreux magazines imprimés canadiens, dans le Kunstforum allemand, dans le New York Times et dans le magazine d'art international Art Forum. L'exposition est soutenue par : Ville de Zagreb et Ministère de la Culture de la République de Croatie, Occurrence, Centre d'art et d'essais contemporains à Montréal, Kelton Labs (NY/NJ), Eileen S Kaminsky Family Foundation, Ambassade du Canada à Zagreb.
L'artiste remercie tous les participants au projet au fil des ans : Anne-Laure Dubé, Mme Rosine de Saint-Michel Dunezat, Oscar & Amy Mendez. Amelia Saul, Jonathan Lutes, Setareh Shahbazi, Bertrand Lacombe, Geneviève Rousseau, Mai Hofstad Gunnes, Giovanni Frazetto, Gabriela Vainsencher/ Mickael King (Son). Soutien : Lucile de St-Michel Dunezat,Paul de St-Michel Dunezat & Véronique de St-Michel Dunezat, Pascal Grandmaison, Le Conseil des arts et des lettres du Québec.
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Similar to many of her other works, it was triggered by an accidental event from the artist’s former nomadic life and sharp observations of her close surroundings; in this particular case, the encounter with a video-rental store in Berlin, in the neighborhood Tremblay was living at the time. The store’s name, Filmgalerie 451, was indeed symbolic; it referred to the name of a famous Sci-Fi novel by Ray Bradbury (in the 1960s loosely adapted into film by François Truffaut) that describes not that distant future in which books and reading are treated as a threat to society’s peacefulness; as a disturbance that supposedly leads to uneasiness, doubt, criticality and consequently misfortune. Therefore, the books needed to be destroyed by specialized squads of firemen; only small groups of dissidents, the so- called “Book People,” had the mission to preserve the books from obsolescence in immaterial form- in their minds, through the specially developed photographic memorization method- in spite of being prosecuted.
The event of running across this store in Berlin generated remembrance of Bradbury’s book that Tremblay indeed read a long time ago. This became a starting point for several years of the artist’s immersion into contemplative, playful as much as persistent quest of memorizing Fahrenheit 451, in a metaphorical attempt of “becoming a book.” It engaged the artist’s interests in literature, theater, philosophy and visual arts as much as scientific texts, neuroscience, history of mnemonic systems and mechanisms of remembering and forgetting. Here, poetical approach and philosophical contemplation come into play with constant material experimentations; the still evolving project comprises of numerous media such as performance, video, drawing, collage, sculpture, installation, text, ceramics as well as Tremblay’s most common medium of photography.
For MK Gallery, Tremblay envisioned an all-encompassing presentation of her Becoming Fahrenheit 451, titled EKTBF451/EKTFF45 : Notes and Confessions. The exhibition starts with a letter, written and rewritten many times, to the writer Ray Bradbury himself. The letter is an invite for Bradbury to her exhibition, but also reveals, in almost diaristic form, the artist’s thoughts on the whole process of developing this project (as much as her reflections on art making in general) which she defines as “making and comprehending with grey matter” – both by her and by the public.
The notes to Bradbury, as much as to herself, are also scattered throughout the exhibition in the form of post-it notes, creating peculiar and engaging juxtapositions of these short texts and imagery that surrounds them. These constellations feature Tremblay’s black and white and colored photographs and videos that had captured numerous days and months of memorizing the book (quite contrary to the fictional fast memorizing method of the “Book People” in Fahrenheit 451) and observing what was simultaneously happening in the artist’s mind, in private interiors of Tremblay’s ever changing apartment(s), but also in various locations during her travels. The images of numerous locales resonate the very process the artist chose for memorization of different parts of the book- by associating them with different locations and architectures from her past (the “memory palaces”).
Eve K. Tremblay, born 1972 in Québec, studied French literature at the University of Montreal and Theater Studies at The Neighborhood Playhouse School of the Theater, New York. She graduated Photography at Concordia University in Montreal. In the past few years she exhibited at Le Musée National des Beaux-Arts du Québec, Le Musée d’Art Contemporain de Montreal, Kunstverein Wolfsburg, Musée d’art Contemporain du Val-de-Marne, Prague Biennale 5, Bergen Kunsthall, Lautom Contemporary in Oslo, Jack Shainman Gallery in New Yorku, Exit Art in New York, The Richard J. Massey Foundation for the Arts and Sciences in New York and Kunstraum Kreuzberg in Berlin.Her work was presented in many Canadian printed magazines, in German Kunstforum, New York Times and in international art magazine Art Forum. Exhibition is supported by: City of Zagreb and Ministry of Culture of Republic of Croatia, Occurrence, Centre d'art et d'essais contemporains à Montréal, Kelton Labs (NY/NJ), Eileen S Kaminsky Family Foundation,Canadian Embassy in Zagreb.
The artist thanks to all the participants in the project over the years: Anne-Laure Dubé, Mme Rosine de Saint- Michel Dunezat, Oscar & Amy Mendez. Amelia Saul, Jonathan Lutes, Setareh Shahbazi, Bertrand Lacombe, Geneviève Rousseau, Mai Hofstad Gunnes, Giovanni Frazetto, Gabriela Vainsencher/ Mickael King (Sound). Support: Lucile de St-Michel Dunezat,Paul de St-Michel Dunezat & Véronique de St-Michel Dunezat, Pascal Grandmaison, Le Conseil des arts et des lettres du Québec.
