MOMENTA x Occurrence | Anne-Marie Proulx & David Hartt
Du 8 septembre au 28 octobre 2017 | From September 8 to October 28, 2017
Vernissage le 8 septembre à 18 h | Opening: September 8, at 6pm
*An English translation will follow
Pour sa 15e édition , MOMENTA s’est associée au commissaire Ami Barak, qui a développé une programmation remarquable sous le thème De quoi l’image est-elle le nom ?. L’édition 2017 de MOMENTA examine la notion de pièce à conviction photographique et vidéographique, mettant en doute le statut de l’image fixe et en mouvement comme témoin du réel et s’intéressant aux caractères fantasmé et sublimé de celui-ci. Les 38 artistes réunis dans la biennale nous invitent à ne pas accepter sans critique le témoignage de l’image. La biennale s’articule en trois volets. Le premier correspond à l’exposition centrale du quartier général (QG), présentée dans deux lieux : la Galerie de l’UQAM et VOX, centre de l’image contemporaine. Le deuxième volet consiste en 14 expositions individuelles déployées dans plusieurs quartiers de la ville, auquel s’ajoute, pour le troisième volet, une exposition de documents présentée à Artexte.
MOMENTA, c’est aussi un programme étoffé d’activités de médiation culturelle, de conférences, de projections et de rencontres, autant d’opportunités pour aller à la rencontre des artistes et de leurs œuvres. La biennale serait incomplète sans son catalogue, coproduit avec la prestigieuse maison d’édition Kerber Verlag, qui rassemble des textes inédits signés par le commissaire et cinq auteures invitées à réfléchir à la question De quoi l’image est-elle le nom ?
Anne-Marie Proulx | Les derniers glaciers
Anne-Marie Proulx (Québec) aborde la question du paysage en prenant pour objet la relation de l’individu avec et envers la nature. Elle considère celui-ci en tant que sujet politique, culturel et indigène. Dans Nuit des longs jours (2015), des panoramas ténébreux évoquent le trouble que l’on ressent devant le quotient d’inconnu d’un territoire. Dans Les derniers glaciers (2016), les photographies de l’artiste se superposent à d’autres images provenant d’archives liées à l’exploitation minière du nord du Québec. Les objets hybrides qui en résultent sont des paysages inédits qui n’existent que dans ce corpus. La série Voix du Nitassinan (2016) fait appel à des éléments de la langue innue, intimement attachés au territoire. Issus de cette langue essentiellement orale, les mots écrits, qui sont extraits d’un dictionnaire innu-français, deviennent à la fois les indices d’un récit muet et une écoute visuelle des coutumes et des références ancestrales.
Anne-Marie Proulx est une artiste canadienne qui vit et travaille à Québec. Au moyen d’un travail qui mise sur la rencontre de mots et d’images, elle crée des univers poétiques qui se situent entre l’histoire et le mythe, la conscience du monde et son interprétation. Ses œuvres se présentent comme des espaces de liberté ouverts à l’imaginaire, où le réel se transforme pour atteindre de nouvelles évocations narratives. Ses expositions individuelles récentes incluent Aiminanu, à YYZ Artist’s Outlet (Toronto, 2017) ; Bassins versants, à Panache art actuel (Baie-Comeau, 2016) ; et Les résolutions, à La Centrale (Montréal, 2014). Son travail est aussi présenté dans des expositions collectives, comme au FRAC Lorraine (Metz, 2017), à la Galerie de l’UQO (Gatineau, 2017), à Regart (Lévis, 2016) et à la Fonderie Darling (Montréal, 2016), ainsi que dans le cadre des expositions artistiques du 375e anniversaire de Montréal. Elle publie régulièrement et elle présente des conférences tant au Québec qu’à l’étranger.
David Hartt | Le monde inverti
David Hartt (États-Unis) s’interroge sur l’histoire et l’évolution politique des contextes urbains. La série Belvedere (2014) présente des photographies du Mackinac Center for Public Policy, une cellule de recherche à Midland ayant pour but d’améliorer la qualité de vie des citoyens du Michigan. L’artiste porte un regard formellement austère sur le centre afin d’en capturer certains détails et d’en faire ressortir les éléments clés de sa mission : collecter, cataloguer et analyser des données de nature économique et politique afin de mettre de l’avant un programme en faveur du libre marché. Filmée au moyen d’un drone, la vidéo The Last Poet (2017) retrace un périple de Boston à Atlanta dont la narration est réalisée par le philosophe, économiste et chercheur Francis Fukuyama. L’influent intellectuel y traite de sujets tels que la technologie des drones, leur implication dans la guerre à distance, l’urbanisme ou l’histoire des démocraties libérales.
David Hartt est un artiste canadien qui vit et travaille à Philadelphie, où il est professeur adjoint au Département des beaux-arts de l’Université de Philadelphie. Dans sa pratique, il dévoile les complexités sociales, culturelles et économiques de divers sujets et explore la façon dont les idées et les idéaux historiques persistent ou changent au fil du temps. Il a récemment présenté des expositions individuelles à l’Art Institute de Chicago (2015) et à LA><ART (Los Angeles, 2015). Il a participé aux expositions collectives Urban Planning: Art and the City 1967-2017, au Contemporary Art Museum (St. Louis, 2017) ;You Are In My Wave, au Lothringer 13 Halle (Munich, 2017) ; et Ocean of Images: New Photography 2015, au Museum of Modern Art (New York, 2015-2016).
En 2015, il a reçu une bourse de la Foundation for Contemporary Art et, en 2012, la bourse Cruz décernée par l’organisme United States Artists. David Hartt est représenté par Corbett vs. Dempsey (Chicago), la David Nolan Gallery (New York) et la Galerie Thomas Schulte (Berlin). Il s’agit de la première exposition de l’artiste au Québec
For its 15th edition, MOMENTA has partnered with curator Ami Barak, who has developed a remarkable program under the theme What is the name of the image? The 2017 edition of MOMENTA examines the notion of photographic and videographic evidence, questioning the status of still and moving images as witnesses to reality and focusing on their fantasized and sublimated characteristics. The 38 artists featured in the biennial invite us to question the uncritical acceptance of images as evidence. The biennial is divided into three parts. The first is the main exhibition at the headquarters (HQ), presented in two venues: the Galerie de l'UQAM and VOX, centre de l'image contemporaine. The second part consists of 14 solo exhibitions spread across several neighborhoods of the city, to which is added, for the third part, an exhibition of documents presented at Artexte.
MOMENTA also offers a rich program of cultural mediation activities, conferences, screenings, and meetings, all of which provide opportunities to encounter the artists and their works. The biennial would be incomplete without its catalog, co-produced with the prestigious publishing house Kerber Verlag, which brings together original texts by the curator and five guest authors reflecting on the question What is the name of the image?
Anne-Marie Proulx | Les derniers glaciers
Anne-Marie Proulx (Quebec) addresses the question of landscape by focusing on the relationship between individuals and nature. She considers this relationship as a political, cultural, and indigenous issue. In Nuit des longs jours (2015), dark panoramas evoke the unease we feel when faced with the unknown aspects of a territory. In Les derniers glaciers (2016), the artist's photographs are superimposed on other images from archives related to mining in northern Quebec. The resulting hybrid objects are unique landscapes that exist only in this body of work. The series Voix du Nitassinan (2016) draws on elements of the Innu language, which is intimately connected to the territory. Taken from this essentially oral language, the written words, which are extracted from an Innu-French dictionary, become both clues to a silent narrative and a visual listening to ancestral customs and references.
Anne-Marie Proulx is a Canadian artist who lives and works in Quebec City. Through work that focuses on the encounter between words and images, she creates poetic universes that lie between history and myth, awareness of the world and its interpretation. Her works present themselves as spaces of freedom open to the imagination, where reality is transformed to achieve new narrative evocations. Her recent solo exhibitions include Aiminanu, at YYZ Artist’s Outlet (Toronto, 2017); Bassins versants, at Panache art actuel (Baie-Comeau, 2016); and Les résolutions, at La Centrale (Montreal, 2014). Her work has also been featured in group exhibitions at FRAC Lorraine (Metz, 2017), Galerie de l’UQO (Gatineau, 2017), Regart (Lévis, 2016), and Fonderie Darling (Montreal, 2016), as well as in the artistic exhibitions celebrating Montreal's 375th anniversary. She publishes regularly and gives lectures both in Quebec and abroad.
David Hartt | Le monde inverti
David Hartt (United States) explores the history and political evolution of urban contexts. The Belvedere series (2014) presents photographs of the Mackinac Center for Public Policy, a research unit in Midland whose goal is to improve the quality of life for Michigan citizens. The artist takes a formally austere look at the center in order to capture certain details and highlight the key elements of its mission: to collect, catalog, and analyze economic and political data in order to promote a free market agenda. Filmed using a drone, the video The Last Poet (2017) traces a journey from Boston to Atlanta, narrated by philosopher, economist, and researcher Francis Fukuyama. The influential intellectual discusses topics such as drone technology, its involvement in remote warfare, urban planning, and the history of liberal democracies.
David Hartt is a Canadian artist who lives and works in Philadelphia, where he is an assistant professor in the Department of Fine Arts at the University of Philadelphia. In his practice, he reveals the social, cultural, and economic complexities of various subjects and explores how historical ideas and ideals persist or change over time. He has recently had solo exhibitions at the Art Institute of Chicago (2015) and LA><ART (Los Angeles, 2015). He has participated in group exhibitions including Urban Planning: Art and the City 1967-2017, at the Contemporary Art Museum (St. Louis, 2017) ; You Are In My Wave, at Lothringer 13 Halle (Munich, 2017); and Ocean of Images: New Photography 2015, at the Museum of Modern Art (New York, 2015-2016).
In 2015, he received a grant from the Foundation for Contemporary Art and, in 2012, the Cruz Fellowship from United States Artists. David Hartt is represented by Corbett vs. Dempsey (Chicago), the David Nolan Gallery (New York), and Galerie Thomas Schulte (Berlin). This is the artist's first exhibition in Quebec.
