Pierre Przysiezniak | Nanographies, dessins quantiques & biomimésis.
Du 29 janvier au 5 mars 2016 | From January 29 to March 5, 2016
Vernissage le 28 janvier à 18 h | Opening: January 28, at 6pm
*An English translation will follow
Avec ses dessins aux pointes de graphite et d’argent, Pierre Przysiezniak explore ce dont nous sommes faits, cette nature dont nous sommes assemblés. L’évolution a peaufiné nos capacités et limites biomécaniques, perceptuelles et cognitives, possiblement jusqu’aux structures de nos imaginaires, déterminant ce que nos yeux peuvent voir, comment notre main travaille et notre cerveau configure. Nos gestes, réflexes et pensées, sont des résonances de cette ingénierie du vivant.Les chercheurs s’attèlent à l’infini petit pour en vérifier les rayonnements, densités et organisations. Pierre Przysiezniak dessine en s’ajustant par micro, nano-gestes, tentant de mimer, au travers les traces de graphite, les principes de croissance et progression de la nature. Il présume qu’au final, après l’accumulation de tous les glissements de sens, de référents et d’images intérieures, de dérives d’intentions et autres ‘tropismes neuronaux’ ; qu’après toutes les infimes variations décisionnelles et de motivations techniques, se concrétisent des cohérences au-delà du désordre et des complexités apparentes.
La finesse de trait et les intrications, la lenteur d’exécution, se veulent garantes d’une fidélité aux structures et motifs de la matière, résonances des organisations et systèmes dont nous sommes imprégnés, fabriqués, entourés. Inspirés par les nouveaux imaginaires, narratifs et vocabulaires scientifiques, ses dessins se veulent des ‘blues-prints’, ‘probabilistes’ : cherchant au travers les indéterminations, états superposés, pluralités, rhizomes de sens et perméabilités; choisissant et précisant certains éléments vers le reconnaissable, d’autres pas, laissant les conclusions au regard. Des transcriptions sur un mode de relation analogique à la matière : une matière inconstante, instable, impermanente, quantique, telles nos perceptions, bondissant d’un point et d’un concept à l’autre.
Artiste en arts visuels, artisan, chercheur et concepteur scénique, Pierre Przysiezniak débute dans les arts graphiques, avant d’exposer ses œuvres à l’Université de Montréal, Oboro et la Galerie Jolliet à Montréal, ainsi que dans diverses expositions collectives. Il fait un apprentissage d’artisan scénique à l’opéra avant d’entreprendre ses propres explorations de nouveaux procédés scénographiques. Il entame sa démarche de nouvelles écritures scéniques et de concepteur en collaborant à diverses créations hybrides en danse, théâtre d’image et arts interdisciplinaires avec la metteure en scène et chorégraphe Johanne Madore. Ils cofondent un groupe de recherches théâtrales pour prolonger leurs explorations. Il a été honoré de nombreuses bourses (CALQ, CAC, CONACULTA) et résidences (Banff, Hexagram, Centre national des arts de Mexico, etc.) en arts visuels, inter, théâtre et danse. Il est chargé de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM & cofondateur du Regroupement Pied Carré. Il poursuit ses créations interdisciplinaires, soutenues par une pratique du dessin.
With his graphite and silver pencil drawings, Pierre Przysiezniak explores what we are made of, the nature of our composition. Evolution has refined our biomechanical, perceptual, and cognitive abilities and limitations, possibly even the structures of our imaginations, determining what our eyes can see, how our hands work, and how our brains configure. Our gestures, reflexes, and thoughts are resonances of this engineering of life. Researchers are working on the infinitely small to verify its radiation, density, and organization. Pierre Przysiezniak draws by adjusting with micro and nano-gestures, attempting to mimic, through traces of graphite, the principles of growth and progression in nature. He assumes that ultimately, after the accumulation of all the shifts in meaning, references, and internal images, drifts in intentions, and other “neuronal tropisms”; after all the tiny variations in decisions and technical motivations, coherences beyond the apparent disorder and complexities will emerge.
The finesse of line and intricacy, the slowness of execution, are intended to guarantee fidelity to the structures and patterns of matter, resonances of the organizations and systems that permeate, shape, and surround us. Inspired by new scientific imaginaries, narratives, and vocabularies, his drawings are intended to be “bluesprints” and “probabilistic”: searching through indeterminacies, superimposed states, pluralities, rhizomes of meaning, and permeabilities; choosing and specifying certain elements toward the recognizable, others not, leaving conclusions to the viewer. Transcriptions on an analogical mode of relation to matter: a matter that is inconstant, unstable, impermanent, quantum, like our perceptions, leaping from one point and one concept to another.
Visual artist, craftsman, researcher, and stage designer Pierre Przysiezniak began his career in graphic arts before exhibiting his work at the University of Montreal, Oboro, and Galerie Jolliet in Montreal, as well as in various group exhibitions. He apprenticed as a stage craftsman at the opera before embarking on his own explorations of new scenographic processes. He began his journey into new scenographic writing and design by collaborating on various hybrid creations in dance, image theater, and interdisciplinary arts with director and choreographer Johanne Madore. They co-founded a theater research group to further their explorations. He has been awarded numerous grants (CALQ, CAC, CONACULTA) and residencies (Banff, Hexagram, National Center for the Arts in Mexico City, etc.) in visual arts, intermedia, theater, and dance. He is a lecturer at the École supérieure de théâtre de l'UQÀM and co-founder of the Regroupement Pied Carré. He continues his interdisciplinary creations, supported by his practice of drawing.
