Mathieu Lévesque | Parulines en pause
Du 19 janvier au 9 mars 2024 | From January 19 to March 9, 2024
Vernissage le 18 janvier à 17 h | Opening: January 18 at 5pm
*An English translation will follow
Axée autour de cette ambiguïté entre le savoir-faire et le laisser-faire du peintre, la pratique de Mathieu Lévesque questionne les correspondances entre le tableau et son environnement immédiat. Il interroge notamment la relation de dépendance de la peinture à l'égard du mur. Au delà de ce fondement théorique, son travail tout récent est davantage inspiré par le rythme furtif et méditatif de la nature que par la pluralité référentielle de la culture. Avec la série des Parulines, Lévesque explore les systèmes optiques et rythmiques de la picturalité par des analogies avec l'ornithologie amateure.
Inspirés par le rythme séquentiel des chants et des déplacements aériens, ainsi que par la position perchée des oiseaux – observant leur environnement à la limite sécuritaire du territoire, ses tableaux sont ornés de formes géométriques qui rythmes en cycles les limites du cadrage. Oscillant entre moments fixes et mouvement furtifs ils sont dotées d'une certaine musicalité. Leur matérialité assumée incarne des jeux de manières produisant un contraste visuel entre le contrôlé et l'imprévu, relative à la constitution à la fois organique et organisée des mondes naturels. Dédoublant un mode de lecture en périphérie, deux immenses tableaux in situ sondent les limites architecturales de la galerie, offrant un jeu entre détails infimes et grands espaces.
Mathieu Lévesque est membre actif de la communauté artistique en tant que peintre, sculpteur, professeur, commissaire, membre de différents jurys, peintre scénique et graffiteur. Ses recherches sont principalement axées autour des possibilités contextuelles, processuelles, optiques et matérielles de la peinture. Il vit et travaille à Montréal.
Depuis vingt ans, ses œuvres ont été exposées au Québec, au Canada, aux États-Unis, en Allemagne et en Belgique, dans des galeries et institutions telles : la galerie Trois Points, la galerie de l'UQÀM, Lilian Rodriguez, PUSH, Robertson Arès (Montréal), Galerie a (Québec), PM Gallery (Toronto), Plein sud, B-312, Regart, L'écart, Circa, Verticale, GRAVE, plusieurs maisons de la culture, le MNBAQ, le MAC des Laurentides, le Musée des Beaux-Arts de Mont-St-Hilaire, le Hunter Museum of American Art (Chattanooga, TN), la Glass Curtain Gallery (Chicago), chez Sera Davis (Nashville), au Halle 14 (Leipzig), n.w.w.n.n.l.n.o. (Bruxelles). Il prit part aux foires Volta Art Fair (New York), The Artist Project (Chicago), Papier (Montréal), TIAF et Feature (Toronto) et FAAQ (Québec). Ses œuvres d'art public se trouvent notamment à l'hôtel-de-ville de Montréal, à la station McGill (STM), à l'UQÀM et au Circuit Gilles-Villeneuve. Prochainement son travail sera exposé chez Langage Plus (Alma). Il est présentement professeur au cégep de Saint-Hyacinthe.
L'artiste aimerait remercier Amélie Riendeau, Lili Michaud, Andras Csazar, David Martineau Lachance et l'équipe d'Occurrence.
Mathieu Lévesque's practice revolves around this ambiguity between the painter's know-how and his laissez-faire attitude, and questions the connections between the painting and its immediate environment. In particular, he questions the dependence of the painting on the wall. Beyond this theoretical foundation, his most recent work is inspired more by the furtive, meditative rhythm of nature than by the referential plurality of culture. With the Warbler series, Lévesque explores the optical and rhythmic systems of pictoriality through analogies with amateur ornithology.
Inspired by the sequential rhythms of song and aerial movement, and the perched position of birds - observing their environment from the safe edge of the territory, his paintings are adorned with geometric shapes that cycle the limits of framing. Oscillating between fixed moments and furtive movement, they are endowed with a certain musicality. Their assumed materiality embodies a play of manners producing a visual contrast between the controlled and the unexpected, relative to the organic yet organized constitution of natural worlds. Dedoubling a peripheral mode of reading, two immense in situ paintings probe the architectural limits of the gallery, offering a play between minute details and vast spaces.
Mathieu Lévesque is an active member of the artistic community as a painter, sculptor, teacher, curator, jury member, scenic painter, and graffiti artist. His research focuses primarily on the contextual, processual, optical, and material possibilities of painting. He lives and works in Montreal. For twenty years, his works have been exhibited in Quebec, Canada, the United States, Germany, and Belgium, in galleries and institutions such as Galerie Trois Points, Galerie de l'UQÀM, Lilian Rodriguez, PUSH, Robertson Arès (Montreal), Galerie a (Quebec City), PM Gallery (Toronto), Plein sud, B-312, Regart, L'écart, Circa, Verticale, GRAVE, several cultural centers, the MNBAQ, the MAC des Laurentides, the Musée des Beaux-Arts de Mont-St-Hilaire, the Hunter Museum of American Art (Chattanooga, TN), the Glass Curtain Gallery (Chicago), at Sera Davis (Nashville), at Halle 14 (Leipzig), n.w.w.n.n.l.n.o. (Brussels). He has participated in the Volta Art Fair (New York), The Artist Project (Chicago), Papier (Montreal), TIAF and Feature (Toronto), and FAAQ (Quebec City). His public artworks can be found at Montreal City Hall, McGill Station (STM), UQÀM, and Circuit Gilles-Villeneuve. His work will soon be exhibited at Langage Plus (Alma). He is currently a professor at Cégep de Saint-Hyacinthe.
The artist would like to thank Amélie Riendeau, Lili Michaud, Andras Csazar, David Martineau Lachance and the Occurrence team.
