© Evridiki Spiliadis. Anása, 2025.
du 6 novembre au 12 décembre 2026 | Vernissage le jeudi 5 novembre de 17h à 20h
From November 6 to December 12, 2026 | Opening reception: Thursday November 5, from 5 to 8pm
Occurrence a le plaisir de présenter l’exposition Anása - Ανάσα, d’Evridiki Spiliadis dans la salle 1 de la galerie, du 6 novembre au 12 décembre 2026.
Anása (souffle) est à la fois origine et retour. C’est le premier geste de la vie, le rythme qui soutient le corps, et la dernière trace d'une présence physique. Ancré dans le mythe de Déméter et Perséphone, Anása réinterprète l'ancien cycle de descente et de renouveau comme une méditation sur la résilience féminine. Il réunit mythe ancestral, mémoire incarnée et les paysages contemporains qui portent les traces de nos histoires vécues.
Le travail se déploie à travers deux paysages éloignés, mais intimement liés. Éleusis, ancien site des Mystères d’Éleusis, ouvre un passage vers les origines du mythe, révélant comment les récits ancestraux persistent à travers le temps. L’Île Verte, une île étroite du fleuve Saint-Laurent, devient un territoire de recherche et de renouveau. Située à la rencontre des eaux douces et salées, l’île incarne une tension silencieuse, un environnement propice à l’intuition et aux rythmes du monde naturel. Libéré des responsabilités domestiques et des rôles relationnels, le corps féminin réapparaît dans sa fragilité, son endurance et son besoin d’espace.
Ensemble, ces voyages forment un dialogue entre mythe hérité et expérience vécue. Anása émerge de cet entrelacement entre héritage mythologique, trace autobiographique et pratique créative comme recherche incarnée. Le projet parle de continuité, des mères, des filles et du fil invisible qui les relie à travers les générations. Il nous invite à écouter ce qui demeure inexprimé, à ressentir la lente expiration de la mémoire à travers le mythe et à reconnaître le souffle lui-même comme un acte de résistance et de renouveau. Il marque non pas une fin, mais un début: une manière renouvelée de voir, d’écouter et de respirer à travers les récits qui nous façonnent.
À propos d’Evridiki Spiliadis
Evridiki Spiliadis est une photographe canadienne d’origine grecque établie à Tiohtià:ke / Montréal. Son travail explore les liens entre mythe et mémoire, corps et territoire, tout en rendant hommage aux récits visibles et invisibles qui façonnent notre identité.
Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts (2025) et d’un baccalauréat en beaux-arts (2023) de l’Université Concordia, d’un baccalauréat en éducation (1997) de l’Université McGill ainsi que d’un diplôme en photographie de la Parsons School of Design (2000), où elle a étudié à New York et à Paris.
Spiliadis a présenté son travail dans le cadre d’expositions individuelles et collectives au Canada et en Grèce, notamment à la Fonderie Darling à Montréal. Elle est lauréate de la bourse d’études supérieures en photographie Mildred Lande et Margot Lande ainsi que de la bourse de mérite de l’Université Concordia.
Occurrence is pleased to present Anása - Ανάσα, an exhibition by Evridiki Spiliadis in room 1 of the gallery, from November 6 to December 12, 2026.
Anása (breath) is both origin and return. It is the first gesture of life, the rhythm that sustains the body and the last trace of physical presence. Rooted in the myth of Demeter and Persephone, Anása reimagines the ancient cycle of descent and renewal as a meditation on feminine resilience. It brings together ancestral myth, embodied memory, and the contemporary landscapes that hold the traces of our lived stories. The work unfolds across two distant yet interconnected landscapes. Eleusis, the ancient site of the Eleusinian Mysteries, offers a passage into the origins of the myth, revealing how ancestral narratives persist through time. Île Verte, a narrow island in Québec’s Saint-Laurence River, becomes a terrain for research and renewal. Positioned where fresh and salty waters meet, the island embodies quiet turmoil, an environment attuned to intuition and the rhythms of the natural world. Removed from domestic responsibilities and relational roles, the female body reappears in its fragility, its endurance, and its need for space.
Together, these journeys form a dialogue between inherited myth and lived experience. Anása emerges from this entanglement of mythological inheritance, autobiographical trace, and creative practice as embodied research. It speaks of continuity, of mothers, daughters and the invisible thread that connects them across generations. It invites us to listen to what remains unspoken, to feel the slow exhalation of memory through myth and to recognize breath itself as an act of resistance and renewal. It marks not an ending, but a beginning: a renewed way of seeing, listening, and breathing through the stories that shape us.
About Evridiki Spiliadis
Evridiki Spiliadis is a Canadian photographer of Greek origin based in Tiohtià:ke / Montreal. Her work traces the connections between myth and memory, body and land, honouring the visible and invisible stories that shape our identity. She holds an MFA (2025) and a BFA (2023) from Concordia University, a B.Ed. (1997) from McGill University, and an associate degree in Photography from Parsons School of Design (2000), where she studied in New York and Paris. Spiliadis has presented her work in solo and group exhibitions in Canada and Greece, including at Fonderie Darling in Montreal. She is the recipient of the Mildred Lande and Margot Lande Graduate Scholarship in Photography and the Concordia University Merit Scholarship.
