Raymonde April | Équivalences 3+4
Du 30 janvier au 13 mars 2010 | From January 30 to March 13, 2010
*An English translation will follow
Équivalences 1 – 4 est un projet de Raymonde April élaboré en collaboration avec le commissaire Eduardo Ralickas. Il s’agit de trois séries photographiques distinctes et d’une oeuvre vidéo exposées dans trois espaces montréalais : Occurrence, espace d’art et d’essai contemporains, Les Territoires, et la Galerie Donald Browne. La plupart des photographies sont inédites et ont été prises entre 2005 et 2009. L’exposition contient également des images trouvées et des photographies issues de projets antérieurs. De dix à quinze photographies sont accrochées dans chaque lieu d’exposition. Les séries sont composées de paysages, de portraits et de scènes de la vie quotidienne. Bien que des paysages (peuplés ou non de figurants) occupent une place de choix dans la composition de ces séries, une certaine importance a été accordée à des images d’objets prosaïques que la photographie transforme en les dotant d’une signification poétique. Équivalences 1 – 4 vise à interroger le processus de création de Raymonde April et de le traduire en termes spatiaux. Il s’agit en quelque sorte d’une « topographie » de la démarche de l’artiste, qui se caractérise, notamment, par un processus de spatialisation du sens qui est sans équivalent dans la photographie contemporaine.
Née à Moncton en 1953, Raymonde April a grandi à Rivière-du-Loup. Photographe et artiste impliquée dans son milieu, elle cofonde La chambre blanche en 1978 à Québec, l’un des premiers centres d’artistes autogérés au Canada. En 1981, elle s’installe à Montréal, où elle enseigne la photographie à l’Université Concordia de 1986 à 2019. Nommée officière de l’Ordre du Canada en 2010, elle est également lauréate du prix du Québec Paul-Émile-Borduas (2003) et du prix Paul-de-Hueck-et-Norman-Walford de réalisation professionnelle en photographie artistique (2005).
À une époque où la photographie est pratiquée dans une perspective plus souvent documentaire qu’artistique, Raymonde April développe sa démarche de manière autonome, lors de ses études en arts visuels à l’Université Laval, influencée par la littérature et le cinéma. Elle est reconnue depuis la fin des années 1970 pour sa pratique minimaliste inspirée du quotidien, au confluent du documentaire, de l’autobiographie et de la fiction. Ses méthodes et objets d’étude sont définis par une approche cumulative, intuitive et précise. Dans les photographies de Raymonde April, des sujets qui l’entourent et des moments de la vie de tous les jours sont captés, transformés et magnifiés par une utilisation raffinée des qualités formelles de l’image photographique. Travaillant en noir et blanc depuis ses débuts, elle intègre aussi, vers 1999, la photographie couleur et numérique, le film 16 mm, la vidéo et le son, et continue, jusqu’à ce jour, à revisiter ses archives pour y explorer les notions d’intimité, de mémoire, de narration et de fragmentation.
Equivalences 1–4 is a project by Raymonde April developed in collaboration with curator Eduardo Ralickas. It consists of three separate photographic series and a video work exhibited in three Montreal venues: Occurrence, a contemporary art and experimental space; Les Territoires; and the Donald Browne Gallery. Most of the photographs are unpublished and were taken between 2005 and 2009. The exhibition also includes found images and photographs from previous projects. Ten to fifteen photographs are displayed in each exhibition space. The series consist of landscapes, portraits, and scenes from everyday life. Although landscapes (with or without people) occupy a prominent place in the composition of these series, a certain importance has been given to images of prosaic objects that photography transforms by endowing them with poetic meaning. Equivalences 1–4 aims to examine Raymonde April's creative process and translate it into spatial terms. It is, in a way, a “topography” of the artist's approach, which is characterized, in particular, by a process of spatialization of meaning that is unparalleled in contemporary photography.
Born in Moncton in 1953, Raymonde April grew up in Rivière-du-Loup. A photographer and artist involved in her community, she co-founded La chambre blanche in 1978 in Quebec City, one of the first artist-run centres in Canada. In 1981, she moved to Montreal, where she taught photography at Concordia University from 1986 to 2019. Appointed an Officer of the Order of Canada in 2010, she is also the recipient of the Paul-Émile-Borduas Award from the Province of Quebec (2003) and the Paul-de-Hueck-et-Norman-Walford Award for Professional Achievement in Artistic Photography (2005).
At a time when photography was practiced more often from a documentary than an artistic perspective, Raymonde April developed her own approach independently while studying visual arts at Laval University, influenced by literature and cinema. Since the late 1970s, she has been recognized for her minimalist practice inspired by everyday life, at the crossroads of documentary, autobiography, and fiction. Her methods and subjects of study are defined by a cumulative, intuitive, and precise approach. In Raymonde April's photographs, subjects around her and moments of everyday life are captured, transformed, and magnified through a refined use of the formal qualities of the photographic image. Working in black and white since her early days, she also incorporated color and digital photography, 16 mm film, video, and sound around 1999, and continues to this day to revisit her archives to explore the notions of intimacy, memory, narration, and fragmentation.
