Caroline Fillion et Natascha Niederstrass | LA FIN | 05.05-11.06.2022
Natascha NIEDERSTRASS, Schéma 1 : Formation des structures, Impression jet d’encre sur papier Hahnemühle, 19.3 x 22.8 cm | 7.6 x 9 po (2021)
Du 5 mai au 11 juin 2022 | From May 5 to June 11, 2022
Vernissage le 5 mai dès 17h | Opening: May 5 at 5pm
*An English translation will follow
L'année dernière a été une période remarquable de modification des attentes. La situation mondiale a exacerbé le sentiment de division au sein de la population. La menace permanente provenant d’une ère pandémique et un climat social et environnemental qui change rapidement ont régi nos actions et notre langage. C’est dans ce contexte, et dans cet isolement que Caroline Fillion et Natascha Niederstrass se sont consacrées à la production de nouveaux corpus. LA FIN est une exposition qui est nommée ainsi afin de faire part des limitations les obligeant à réfléchir à ce qui est essentiel dans leur travail.
Alors que la technologie et la situation planétaire semblent vouloir nous éloigner les uns des autres, l’art nous rappelle au contraire l’importance de la connexion et de l’échange avec l’autre, car sans cet échange essentiel et cette connexion, l’art n’a pas lieu d’être. L’art est échange. Il demande une interaction réelle. Une intimité organique. Lorsque cette proximité devient difficile, l’art n’en devient que plus essentiel.
L’exposition LA FIN marque aussi inévitablement un début et un renouveau, où tout peut être réimaginé à la suite d’une apocalypse fantasmée dénotant une réflexion sur notre pérennité et notre avenir collectif. En créant des séries d’oeuvres qui se parlent et se répondent, Fillion et Niederstrass proposent une réflexion sur la place qu’occupent ces images et objets dans le temps et l’espace. Leurs interventions invitent les spectateurs à considérer ces fragments qui existent dans un lieu se situant entre le futur, le passé et une réalité alternative dans le présent.
Artiste multidisciplinaire, Caroline Fillion est originaire de Saguenay. Sa pratique conceptuelle repose sur des conjonctions symboliques ou des métaphores questionnant, détournant ou transgressant les postulats traditionnels du milieu de l'art. Une réflexion tempérée dans un absurde sérieux, sur les méthodes de légitimation de l'Art à travers ses institutions et sur le rapport entre l'oeuvre, l'artiste et le commentaire qui les précède.
Elle est titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'Université du Québec à Chicoutimi, d'un diplôme d'études supérieur en gestion des organismes culturels de HEC Montréal et d'un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Boursière au Conseil des Arts du Canada et au Conseil des arts et lettres du Québec, elle a participé à plusieurs expositions et résidences régionales, nationales et internationales. Ses oeuvres figurent au sein de plusieurs collections privées et publiques, dont celles de Loto- Québec.
Mettant à profit la vidéo, la photographie et l’installation, le travail de Natascha Niederstrass s’inspire en particulier de l’histoire de l’art, de faits-divers, de la scène de crime et du cinéma d’horreur de façon à souligner l’ambiguïté des signes et des codes culturels acceptés comme des vérités qui s’avèrent trompeuses par rapport à une réalité qui bien souvent nous échappe.Diplômée de l’Université Concordia à Montréal (BFA) et de l’Université York à Toronto (MFA), Natascha Niederstrass a présenté plusieurs expositions individuelles et collectives en galerie et centres d’artistes. Son travail fait partie des collections du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art de Joliette, de la Banque Nationale du Canada et de la Ville de Longueuil. Elle a complété une résidence à VU Photo à Québec en juin 2021 pour développer un nouveau corpus qui est présenté jusqu’en avril 2022 dans le cadre de la 10e édition de la Manif d’Art de Québec.
À l’hiver 2021 elle réalisa une résidence de recherche au Centre SAGAMIE afin de préparer une exposition en collaboration avec l’artiste saguenéenne Caroline Fillion, dont le projet sera par la suite diffusé à Occurrence - espace d'art et d’essai contemporains ainsi qu’au Centre SAGAMIE. Elle a aussi récemment participé à une exposition collective à l’Atelier Presse Papier de Trois-Rivières qui présenta son premier livre d’artiste publié par Les Éditions Rodrigol.
Last year was a remarkable period of changing expectations. The global situation exacerbated Last year was a remarkable period of changing expectations. The global situation exacerbated the sense of division among the population. The ongoing threat of a pandemic and a rapidly changing social and environmental climate have governed our actions and language. It is in this context, and in this isolation, that Caroline Fillion and Natascha Niederstrass have devoted themselves to producing new bodies of work. LA FIN (The End) is an exhibition named as such to convey the limitations that have forced them to reflect on what is essential in their work.
While technology and the global situation seem to want to distance us from one another, art reminds us of the importance of connection and exchange with others, because without this essential exchange and connection, art has no reason to exist. Art is exchange. It requires real interaction. An organic intimacy. When this closeness becomes difficult, art becomes all the more essential.
The exhibition LA FIN also inevitably marks a beginning and a renewal, where everything can be reimagined in the wake of a fantasized apocalypse, prompting reflection on our sustainability and our collective future. By creating series of works that speak to and respond to each other, Fillion and Niederstrass offer a reflection on the place these images and objects occupy in time and space. Their interventions invite viewers to consider these fragments that exist in a place between the future, the past, and an alternative reality in the present.
Caroline Fillion is a multidisciplinary artist originally from Saguenay. Her conceptual practice is based on symbolic conjunctions or metaphors that question, subvert, or transgress traditional assumptions in the art world. It is a reflection, tempered by a serious absurdity, on the methods used to legitimize art through its institutions and on the relationship between the work, the artist, and the commentary that precedes them.
She holds a master's degree in visual arts from the Université du Québec à Chicoutimi, a graduate diploma in cultural organization management from HEC Montréal, and a bachelor's degree in visual and media arts from the Université du Québec à Montréal. A recipient of grants from the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et lettres du Québec, she has participated in several regional, national, and international exhibitions and residencies. Her works are included in several private and public collections, including those of Loto-Québec.
Using video, photography, and installation, Natascha Niederstrass's work draws inspiration from art history, news stories, crime scenes, and horror films to highlight the ambiguity of cultural signs and codes accepted as truths that prove misleading in relation to a reality that often eludes us. A graduate of Concordia University in Montreal (BFA) and York University in Toronto (MFA), Natascha Niederstrass has presented several solo and group exhibitions in galleries and artist-run centers. Her work is included in the collections of the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée d'art de Joliette, the National Bank of Canada, and the City of Longueuil. She completed a residency at VU Photo in Quebec City in June 2021 to develop a new body of work that will be presented until April 2022 as part of the 10th edition of the Manif d'Art de Québec.
In the winter of 2021, she completed a research residency at the Centre SAGAMIE to prepare an exhibition in collaboration with Saguenay artist Caroline Fillion, whose project will subsequently be shown at Occurrence - espace d'art et d'essai contemporains and at the Centre SAGAMIE. She also recently participated in a group exhibition at the Atelier Presse Papier in Trois-Rivières, which presented her first artist's book published by Les Éditions Rodrigol.
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