Entre suspension et métamorphose: une rencontre sur les seuils | Gonzalo Lebrija & Renata Morales | 27.03.-13.06.2026
© Gonzalo Lebrija. Aspirando a se cristiano, 1999 | © Renata Morales, 404, 2020
Du 27 mars au 13 juin 2026 | Vernissage le jeudi 26 mars de 17h à 20h
From March 27 to June 13, 2026 | Opening: Thursday, March 26, from 5 to 8pm
Table ronde animée par Jérôme Delgado: samedi 28 mars à 13h | Artist Talk moderated by Jérôme Delgado: Saturday, March 28, 1 pm
Commissaire | Curator : Lili Michaud
Une collaboration avec le Festival Cultural de Mayo | A collaboration with the Festival Cultural de Mayo
Présence des artistes et de Sergio Matos Uribe, directeur du Festival Cultural de Mayo lors du vernissage | Both artists and Sergio Matos Uribe, director of the Festival Cultural de Mayo, will be present at the opening reception
*an english version will follow
Cette exposition réunit Gonzalo Lebrija et Renata Morales, deux artistes dont les démarches, bien que distinctes, convergent vers une interrogation commune : comment représenter les états de transition, ces espaces intermédiaires où l’identité, le temps et la matière perdent leurs repères pour entrer en transformation ?
Chez Gonzalo Lebrija, le temps est arrêté au bord du basculement. Ses photographies, vidéos et sculptures capturent l’instant précis où le réel retient son souffle : un objet en chute, un corps en tension, un geste en suspens. Ce temps suspendu, teinté d’humour et de nihilisme, révèle la fragilité de l’existence et la poésie du moment fugace.
Chez Renata Morales, la transformation passe par le corps : figures hybrides, créatures en évolution, êtres poreux traversés par des émotions complexes. Fascinée par la métamorphose, elle donne forme à des identités mouvantes, à la fois vulnérables et puissantes, habitées par le désir, la peur, la mémoire et le nomadisme.
L’exposition fait dialoguer ces deux univers en mettant en lumière leur intérêt commun pour les états liminaires, ces zones de passage où tout peut encore changer. Là où Lebrija fige un instant pour en révéler la tension, Morales explore ce même moment comme une opportunité de mutation, un territoire où les formes se recomposent.
Ensemble, leurs œuvres tracent une cartographie sensible du vertige : vertige du temps qui se suspend, vertige du corps qui se transforme, vertige d’une identité qui se cherche et se réinvente.
Cette rencontre entre suspension et métamorphose révèle que, malgré leurs modes d’expression, styles et imaginaires contrastés, Lebrija et Morales partagent une même volonté : rendre visible ce qui échappe, l’instant fragile, le geste à venir, la forme en devenir.
-Lili Michaud, commissaire
© Gonzalo Lebrija. Milky Way
À propos de Gonzalo Lebrija
Né à Mexico en 1972, Gonzalo Lebrija vit et travaille à Guadalajara. Il est titulaire d'une licence en sciences de la communication de l'Institut occidental de technologie et d'enseignement supérieur (ITESO).
Gonzalo Lebrija travaille depuis quelque temps sur l'expérience esthétique de l'instant figé. Son œuvre s'inscrit dans le domaine poétique de la perspective conceptuelle, toujours en tant que témoin du passage du temps comme moment qui s'écoule entre la vie et la mort.
Gonzalo Lebrija a été cofondateur et codirecteur de l'OPA, Oficina de Proyecto de Arte, à Guadalajara, au Mexique.
L’exposition
Pour la première fois, l'artiste multimédia Gonzalo Lebrija présente une exposition consacrée exclusivement à son travail photographique. Plutôt qu'une rétrospective, l'exposition réunit un ensemble important d'images, conçu comme une rencontre intime avec la pratique photographique de Lebrija.
Projetées à la manière d’une séquence dans une salle silencieuse et plongée dans l’obscurité, les photographies apparaissent successivement à intervalles brefs. Cette structure temporelle est propice à une attention soutenue, permettant à chaque image d’émerger, de persister et de s'estomper, activant ainsi une conscience accrue du temps en tant que mode d’expression et sujet.
La pratique de Lebrija s’est développée au fil d’une négociation constante de sa relation au temps, façonnée par une fascination de longue date pour la lenteur, l'anticipation et les états métaphysiques dans lesquels le temps semble flotter et devenir perceptible.
© Renata Morales. Abrazos
À propos de Renata Morales
Née à Mexico de parents libres-penseurs obsédés par l'eau, Renata Morales a grandi dans un mouvement constant et a passé son enfance au Mexique, en France, au Texas et enfin au Québec rural et à Montréal.
Ces voyages l'ont marquée de deux manières significatives. Très tôt, ils réveillent en elle une vie intérieure animée qui alimente sa production artistique et fait naître d’étranges visions de l’intérieur. Deuxièmement, tous les changements lui ont laissé un désir extérieur d’âme humaine compliquée. En tant qu'artiste multimédia, la pratique de Morales couvre différents médiums, du dessin à la peinture, en passant par la conception de costumes, de textiles et d'objets, jusqu'à plus récemment la sculpture en céramique à Guadalajara, au Mexique.
L’exposition
Les compositions de Renata Morales, constituées de couches de peinture expressionnistes, de céramique et d’objets trouvés, forment un ensemble visuel dense où prédominent la matérialité et l’impact émotionnel. Dépourvues de toute volonté illusionniste, ses œuvres s’imposent par leur énergie brute. Les strates de couleur, évoquant tantôt des substances organiques, tantôt des matières chimiques, s’éloignent délibérément des canons esthétiques traditionnels pour privilégier une présence physique directe. L’expérience visuelle qui en résulte est immersive : l’œil ne peut se détourner de ces surfaces saturées qui agissent comme un champ sensoriel mouvant.
Cette dynamique constitue l’un des fondements de la pratique de Renata Morales. Ses interventions – qu’il s’agisse d’aquarelle, d’acrylique sur papier ou d’émaux appliqués sur céramique – témoignent d’une gestuelle assumée, où le processus créatif se donne à voir sans filtre. Le geste, visible et volontaire, révèle un dialogue constant entre pensée et matière.
La démarche artistique de Morales s’inscrit dans une perspective post‑conceptuelle, où la primauté est accordée aux idées et aux impératifs internes de l’artiste plutôt qu’à l’aboutissement formel des œuvres. Cette approche ouvre un espace où construction et déconstruction coexistent, produisant un ordre propre au sein d’un apparent chaos. L’artiste remet ainsi en question les attentes héritées de la tradition occidentale, notamment celles associées à la peinture et à la sculpture figuratives.
Ses œuvres mobilisent un vaste champ de références historiques et culturelles – de la Renaissance au modernisme européen, jusqu’aux langages visuels contemporains tels que le graffiti. Par l’intégration de visages, de figures et de formes abstraites issues de ces traditions, Morales propose une réflexion élargie sur les structures sociales et sur l’histoire de l’artisanat, perçu comme un vecteur de continuité et de rupture.
Chaque œuvre apparaît dès lors comme une affirmation : celle d’un art en perpétuelle transformation, où la vitalité du geste et la complexité du processus créatif témoignent de l’existence d’une méthode au cœur même du désordre apparent.
-Lili Michaud, inspirée du texte de Peter Doroshenko.
À propos du Festival Cultural de Mayo
Le Festival Cultural de Mayo (Festival culturel de mai) est un événement artistique, culturel et multidisciplinaire qui se déroule principalement dans la ville de Guadalajara et dans d'autres villes de l'État de Jalisco, au Mexique.
Le Festival culturel de mai propose de multiples activités dans des disciplines telles que la musique (divers genres), les expositions, les conférences, les ateliers, les master classes, le cinéma, le cirque contemporain, les arts de la rue, la littérature et la gastronomie, en fonction de l'invité d'honneur.
Depuis sa création en 1998 et au cours de ses 28 éditions, le festival a proposé plus de 1 700 activités, avec la participation de plus de 9 000 artistes dans plus de 280 lieux de l'État de Jalisco, bénéficiant à un public de 6 994 322 personnes.
This exhibition brings together Gonzalo Lebrija and Renata Morales, two artists whose approaches, although distinct, converge on a common question: how to represent states of transition, those intermediate spaces where identity, time, and matter lose their bearings and undergo transformation?
For Gonzalo Lebrija, time stands still on the brink of change. His photographs, videos, and sculptures capture the precise moment when reality holds its breath: an object falling, a body tense, a gesture suspended. This suspended time, tinged with humor and nihilism, reveals the fragility of existence and the poetry of the fleeting moment.
For Renata Morales, transformation occurs through the body: hybrid figures, evolving creatures, porous beings traversed by complex emotions. Fascinated by metamorphosis, she gives form to shifting identities, both vulnerable and powerful, inhabited by desire, fear, memory, and nomadism.
The exhibition creates a dialogue between these two worlds by highlighting their shared interest in transitional states, those moments of passage where everything can still change. Where Lebrija freezes a moment in time to reveal its tension, Morales explores that same moment as an opportunity for transformation, a territory where forms are recomposed.
Together, their works trace a sensitive cartography of vertigo: the vertigo of time suspended, the vertigo of the body transforming, the vertigo of an identity searching for itself and reinventing itself.
This encounter between suspension and metamorphosis reveals that, despite their contrasting modes of expression, styles, and imaginations, Lebrija and Morales share the same desire: to make visible that which escapes us, the fragile moment, the gesture to come, the form in the making.
-Lili Michaud, curator
About Gonzalo Lebrija
Gonzalo Lebrija was born in Mexico City in 1972 and works in Guadalajara. He holds a BFA in Communication Sciences from the Western Institute of Technology and Higher Education (ITESO).
Gonzalo Lebrija has been working for some time on the aesthetic experience of frozen instant. His work is in the poetical field of conceptual perpective, always as a witness of the passage of time as the moment that elapses between life and death.
Gonzalo Lebrija was co-founder and co-director of OPA, Oficina de Proyecto de Arte in Guadalajara, Mexico.
The exhibition
For the first time, multimedia artist Gonzalo Lebrija presents an exhibition dedicated exclusively to his photographic work. Rather than a retrospective, the exhibition brings together a substantial body of images conceived as an intimate encounter with Lebrija’s photographic practice.
Photographs are projected sequentially in a silent, darkened room, appearing one after another for brief intervals. This temporal structure invites sustained attention, allowing each image to surface, linger, and recede—activating a heightened awareness of time as both medium and subject.
Lebrija’s practice has evolved through an ongoing negotiation with his relationship to time, shaped by a long-standing fascination with slowness, anticipation, and metaphysical states in which time seems to hesitate and become perceptible.
About Renata Morales
Born in Mexico City to free-thinking parents obsessed with water, Renata Morales grew up constantly on the move, spending her childhood in Mexico, France, Texas, and finally rural Quebec and Montreal.
These travels marked her in two significant ways. Early on, they awakened in her a lively inner life that fuels her artistic production and gives rise to strange visions from within. Second, all the changes left her with an outward desire for a complicated human soul. As a multimedia artist, Morales' practice spans various mediums, from drawing and painting to costume, textile, and object design, and most recently, ceramic sculpture in Guadalajara, Mexico.
The exhibition
Renata Morales' compositions, consisting of layers of expressionist paint, ceramics, and found objects, form a dense visual ensemble dominated by materiality and emotional impact. Devoid of any illusionist intent, her works impose themselves through their raw energy. The layers of color, evoking sometimes organic substances, sometimes chemical materials, deliberately depart from traditional aesthetic canons in favor of a direct physical presence. The resulting visual experience is immersive: the eye cannot look away from these saturated surfaces, which act as a shifting sensory field.
This dynamic is one of the foundations of Renata Morales' practice. Her interventions—whether watercolor, acrylic on paper, or enamel applied to ceramics—reveal a confident gestural style, where the creative process is laid bare without filter. The visible and deliberate gesture reveals a constant dialogue between thought and matter.
Morales' artistic approach is part of a post-conceptual perspective, where primacy is given to the artist's ideas and internal imperatives rather than to the formal outcome of the works. This approach opens up a space where construction and deconstruction coexist, producing an order of its own within apparent chaos. The artist thus challenges the expectations inherited from Western tradition, particularly those associated with figurative painting and sculpture.
His works draw on a vast field of historical and cultural references—from the Renaissance to European modernism, to contemporary visual languages such as graffiti. By integrating faces, figures, and abstract forms from these traditions, Morales offers a broader reflection on social structures and the history of craftsmanship, perceived as a vector of continuity and rupture.
Each work thus appears as an affirmation: that of an art in perpetual transformation, where the vitality of the gesture and the complexity of the creative process testify to the existence of a method at the very heart of apparent disorder.
About the Festival Cultural de Mayo
The Festival Cultural de Mayo (May Cultural Festival) is an artistic, cultural and multidisciplinary event that happens mainly in the city of Guadalajara and other cities of the state of Jalisco, Mexico.
The May Cultural Festival offers multiple activities in disciplines such as music (various genres), exhibitions, conferences, workshops, master classes, cinema, contemporary circus, street entertainment, literature, and gastronomy, depending on the guest of honor.
Since its inception in 1998 and throughout 28 editions, the festival has offered more than 1,700 activities, with the participation of more than 9,000 artists in more than 280 venues in the State of Jalisco, benefiting an audience of 6,994,322 people.
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