Pol Turgeon | Transfigurés | Les inéluctables | 18.01.-15.03.2025
Du 5 septembre au 18 octobre 2025 | Vernissage: 5 septembre lors de la Rentrée de Gaspé / From September 5 to October 18 | Opening: September 5 during the Rentrée de Gaspé
Ces portraits font partie d’une série sur laquelle je travaille depuis 2009. L’aventure a commencé avec la commande de 12 illustrations pour un livre – Le livre de chevet – sur le thème du sommeil et du monde onirique. J’ai su assez tôt que j’avais envie de travailler sur des portraits, mais ce n’est qu’au moment de consulter un de mes livres sur Jean-Auguste-Dominique Ingres que le projet a commencé à prendre forme. Chacune des images de cette série est inspirée des incroyablement magnifiques esquisses des modèles dont s’entourait le maître.
Il s’agit d’individus bien réels qui vécurent tous au 19ème siècle, d’où cette aura d’une époque révolue. Ceux-ci m’ont servi de source d’inspiration et ont poussé mon imagination à s’activer pour sauvagement délirer.
Cette aventure s’est rapidement transformée en un voyage vers un monde où d’innombrables personnages mijotaient en attendant la lumière. Chacune de mes nouvelles créations est, étrangement, comme la découverte d’un être qui semble déjà exister en moi. Je n’invente pas ces personnages, mais les révèle, et ces apparitions, à leur tour, me transforment.
Je vous invite au témoignage visuel de ma propre transfiguration.
-Pol Turgeon
Ma production prend la forme d’une exploration du corps humain. Cette forme peut être un voyage au cœur de l’anatomie humaine et de son rapport souvent étonnant avec la botanique. Le résultat de ce plongeon chirurgical : une pêche à la source du subconscient, avec cette sensation que les tableaux ont été ramenés d’un monde pseudo-onirique. La technique est mixte avec, entre autres matériaux, l’huile, l’acrylique, le collage, des vernis multiples.
Cette exploration peut aussi se présenter comme une suite de portraits inspirés, à l’origine, par les croquis du maître Jean-Auguste-Dominique Ingres, que je revisite et transfigure en de nouvelles versions où réalité et fables chimériques s’affrontent. Le résultat offre des portraits qui semblent, encore une fois, tout droit sortis d’un monde éminemment onirique nourri à même l’inconscient collectif, lien entre les deux axes de ma production. La technique est ici aussi mixte avec, à la base, des monotypes à l’huile suivis d’interventions à la mine de plomb et à la gouache Acryla.
Si, suite à la visite d’une de mes expositions, le souvenir qu’en garde le public ressemble à l’évocation d’un rêve envoûtant et troublant, je considère que j’ai atteint mon but.
These portraits are part of a series I’ve been working on since 2009. The adventure began with a commission for 12 illustrations for a book—Le livre de chevet—on the theme of sleep and the world of dreams. I knew early on that I wanted to work on portraits, but it wasn’t until I consulted one of my books on Jean-Auguste-Dominique Ingres that the project began to take shape. Incredibly beautiful sketches of the models the master surrounded himself with inspire each of the images in this series.
These are very real individuals who all lived in the 19th century, hence the aura of a bygone era. They served as a source of inspiration and pushed my imagination to wild heights.
This adventure quickly transformed into a journey to a world where countless characters simmered, waiting for the light. Each of my new creations is, strangely, like the discovery of a being that seems to already exist within me. I don’t invent these characters, but rather reveal them, and these apparitions, in turn, transform me.
I invite you to witness my own transfiguration.
-Pol Turgeon
My work takes the form of an exploration of the human body. This form can be a journey into the heart of human anatomy and its often surprising relationship with botany. The result of this surgical dive: a fishing expedition into the depths of the subconscious, with the feeling that the paintings have been brought back from a pseudo-dreamlike world. The technique is mixed, using materials such as oil, acrylic, collage, and multiple varnishes.
This exploration can also be presented as a series of portraits originally inspired by the sketches of the master Jean-Auguste-Dominique Ingres, which I revisit and transform into new versions where reality and fantastical fables clash. The result is portraits that seem, once again, to come straight out of an eminently dreamlike world fed by the collective unconscious, the link between the two axes of my production. The technique here is also mixed, based on oil monotypes followed by interventions with graphite and Acryla gouache.
If, after visiting one of my exhibitions, the memory that remains with the public resembles the evocation of a bewitching and disturbing dream, I consider that I have achieved my goal.
