Christine Major | Fin de série
Du 1er novembre au 20 décembre 2019 | From November 1st to December 20, 2019
Vernissage : le 1er novembre 2019, dès 17h | Opening: November 1st, at 5pm
*An English translation will follow
Mes projets en peinture se construisent dans un aller-retour entre la réalité et la fiction en dialogue constant avec les enjeux artistiques et politiques soulevés par les images. Dans ce projet, les créatures étranges, les monstres, la marginalité, les objets inanimés et le registre de l’horreur m’intéressent particulièrement. Je propose trois rubriques incomplètes en provenance d’une encyclopédie partielle sur la peinture, celles des monstres, des mannequins et des machines soit un parcours entre l’espace imaginal, expérientiel et d’assemblage. De connivence avec d’autres pratiques de l’image, ce sont à la fois des regroupements thématiques, mais aussi des manières de travailler à partir de propositions distinctes sur la peinture. Je souhaite examiner l’infinie malléabilité de son langage, les ramifications spatiales, politiques, économiques, et conceptuelles de ses opérations. Que signifient peindre dans un contexte de pluralité ou d’indistinction des arts ? Pourquoi et comment se réclamer du champ de la « peinture » aujourd’hui ?Cette série est une enquête sur les traces de son langage dans le champ élargi de l’art. Que peut-on s’autoriser autour des mots marge, marché, travail ? Le dépassement des limites permettrait-il d’imaginer une existence saisie dans l’étrangeté de l’instant ?
Née en 1966, Christine Major vit et travaille à Montréal. Après avoir obtenu un baccalauréat en arts visuels et un second en théorie et histoire de l’art de l’Université d’Ottawa, elle poursuit ses études à l’Université du Québec à Montréal, où elle est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques. Sa pratique de la peinture est engagée, empreinte d’enjeux identitaires et féministes, en plus de poser un regard critique sur la fonction de l’image dans les médias et de ses impacts sur la représentation des corps. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solos au Canada et fut conférencière dans divers contextes canadiens. Elle proposait une conférence-éxécutoire en tandem Tables renversées: Les états limites lors du colloque Arts, sociétés et partage des savoirs à l’UQAM (2019) et un atelier/conférence dans le contexte de Unsettling feminisms : Mobilisation, résistance, création lors du 40e anniversaire de l’Institut Simone-De Beauvoir de l’Université de Concordia (2018). À titre d’artiste et de co-commissaire, elle présentait récemment le résultat d’un projet contextuel underground intitulé L’affaire du 3915 Sainte-Catherine Est (2016) lors du symposium A Crimp in the Fabric : Situating Painting Today de l’Université de la Colombie-Britannique à Vancouver (2017).
My painting projects are constructed in a back-and-forth between reality and fiction, in constant dialogue with the artistic and political issues raised by images. In this project, I am particularly interested in strange creatures, monsters, marginality, inanimate objects, and the horror genre. I propose three incomplete sections from a partial encyclopedia on painting: monsters, mannequins, and machines, representing a journey between the imaginary, experiential, and assembled spaces. In collusion with other image practices, these are both thematic groupings and ways of working from distinct proposals on painting. I wish to examine the infinite malleability of its language, the spatial, political, economic, and conceptual ramifications of its operations. What does it mean to paint in a context of plurality or indistinctness of the arts? Why and how can we claim the field of “painting” today? This series is an investigation into the traces of its language in the broader field of art. What can we allow ourselves to do with the words margin, market, and work? Would transcending boundaries allow us to imagine an existence captured in the strangeness of the moment?
Born in 1966, Christine Major lives and works in Montreal. After earning a bachelor's degree in visual arts and a second in art theory and history from the University of Ottawa, she continued her studies at the University of Quebec in Montreal, where she is a professor at the School of Visual and Media Arts. Her painting practice is socially engaged, marked by issues of identity and feminism, and takes a critical look at the function of images in the media and their impact on the representation of the body. She has had some twenty solo exhibitions in Canada and has been a speaker in various Canadian contexts. She gave a joint lecture entitled Tables renversées: Les états limites (Tables Turned: Borderline States) at the Arts, Societies, and Knowledge Sharing conference at UQAM (2019) and a workshop/lecture in the context of Unsettling Feminisms: Mobilization, Resistance, Creation during the 40th anniversary of Concordia University's Simone de Beauvoir Institute (2018). As an artist and co-curator, she recently presented the results of an underground contextual project entitled L’affaire du 3915 Sainte-Catherine Est (2016) at the symposium A Crimp in the Fabric: Situating Painting Today at the University of British Columbia in Vancouver (2017).
