Jocelyn Philibert | Au jardin des possibles
Jocelyn Philibert. Katya et Sébastien. 2017
Du 3 mai au 9 juin 2018 | From May 3 to June 9, 2018
Vernissage le 3 mai 2018 à 17h | Opening: May 3, at 5pm
*An English translation will follow
Ces nouvelles œuvres constituent un contrepoint radical à mes images antérieures de nuit. Les captations n’ont pas lieu dans l’obscurité mais en pleine lumière. Le soleil derrière moi s’est substitué au flash. L’arrivée de figurants apporte comme un supplément de réalité. La technique reste cependant la même, soit la construction de l’image sur écran d’ordinateur à partir d’une mosaïque de clichés numériques et de profondeurs de champ. C’est comme si avec de la photographie je faisais de la peinture. La nature tient toujours un rôle insistant au pouvoir évocateur intrinsèque, notamment les arbres grandioses. En fait, je ne ferais pas ces images si je n’arrivais à y insuffler une impression de réalité tangible, presque palpable, dans lesquelles le regardeur a envie de pénétrer, condition sine qua non à leur existence. La présentation se veut objective, le regard scrutateur, intrusif, la scène aspire à l’authenticité et à la vérité. Pourtant, comme mes images de nuit, ces images de jour semblent hantées par l’étrangeté. Les figurants installés dans des lieux surdimensionnés s’en trouvent à la limite de la fiction ; la familiarité qu’on peut percevoir au premier regard est contaminée par le doute ; l’image glisse dans un ailleurs fantasmé. Il en résulte une représentation au réel décalé qui suggère que l’illusion est peut-être l’essence même de la réalité.
Après trois années d’études en communications à l’Université du Québec à Montréal, Jocelyn Philibert entreprend une démarche en arts visuels qui l’amène à explorer la sculpture et l’installation, le simulacre étant son dispositif privilégié. La découverte du numérique sera un tournant, l’image devenant le principal moteur de sa recherche. Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions au Québec et au Canada, et ont été présentées en France et en Allemagne. Une monographie lui a été consacrée : Surréel (Alma, Sagamie Éditeur d'art, 2007). Sa démarche a été commentée dans plusieurs publications dont Espace, Le Sabord, Vie des Arts, Prospectives Book (Paris). À l’été 2017, la revue Ciel Variable [no 106] a présenté son travail sous la plume de Franck Michel. Il est récipiendaire de plusieurs bourses et ses œuvres font partie de collections publiques et particulières.
These new works are a radical departure from my previous nighttime images. They weren't shot in the dark, but in bright light. The sun behind me replaced the flash. The addition of people in the shots adds a touch of reality. But the technique is still the same: building the image on a computer screen from a mosaic of digital photos and depth of field. It is as if I were painting with photography. Nature still plays an insistent role with its intrinsic evocative power, especially the grandiose trees. In fact, I would not make these images if I could not infuse them with a sense of tangible, almost palpable reality, into which the viewer wants to enter, a condition sine qua non for their existence. The presentation is intended to be objective, the gaze scrutinizing, intrusive, the scene aspiring to authenticity and truth. Yet, like my night images, these daytime images seem haunted by strangeness. The figures placed in oversized settings find themselves on the edge of fiction; the familiarity that can be perceived at first glance is contaminated by doubt; the image slips into a fantasized elsewhere. The result is a representation of a shifted reality that suggests that illusion may be the very essence of reality.
After three years studying communications at the Université du Québec à Montréal, Jocelyn Philibert embarked on a journey into the visual arts that led him to explore sculpture and installation, with simulacra as his preferred medium. The discovery of digital technology was a turning point, with images becoming the main driving force behind his research. His works have been exhibited extensively in Quebec and Canada, and have been shown in France and Germany. A monograph has been devoted to him: Surréel (Alma, Sagamie Éditeur d'art, 2007). His approach has been discussed in several publications, including Espace, Le Sabord, Vie des Arts, and Prospectives Book (Paris). In the summer of 2017, the magazine Ciel Variable [no. 106] featured his work in an article by Franck Michel. He has received several grants, and his works are included in public and private collections.
